top of page

Full program from August 15

Full program from August 15

Full program from August 15

Full program from August 15

Sprekers

seashaped_8.jpeg
LesleyHosteNYC-web-35.jpg
SP3327-1025x1536.jpg
EP Lesley Hoste 10.jpg
30.jpg
seashaped_3.jpeg
Lesley Hoste - 2020 SRGBweb.jpg
Versie1 (1 of 1)-22.jpg

5 Hubs

You can plan your Creative connect of your choice in 4 hubs. From inspiring yourself to having your portfolio evaluated, there is something for everyone.
11.jpg
47.jpg
40.jpg
45.jpg
43.jpg

Inspiration room

Meet your (future) idols. These image makers share their path to success and their knowledge on a variety of topics that will take your skills and insight as a photographer to the next level.

Carmen De Vos

From Polaroid to Power, The Odd Story of a Foxy Photographer

Carmen De Vos vertelt hoe een toevallige ontmoeting met een muur vol scheve foto’s haar leven veranderde. Van bediende in een bouwbedrijf tot internationaal geëxposeerde fotograaf: een verhaal over hunkering naar schoonheid, imperfectie als kracht en de vrijheid die ontstaat wanneer je controle loslaat. Met humor, openheid en een flinke portie zelfspot neemt ze het publiek mee langs haar weg van Lomography en Polaroid magic tot sensuele tijdschriften, portretten van bekende koppen en haar eigen “Studio Carmen De Vos”.Een inspirerende talk over durven falen, eigenzinnigheid en de kunst van zien: mét beelden, verhalen en een flinke dosis Foxy flair. Na de lezing krijg je de mogelijkheid om haar boek aan te kopen en te laten signeren!

Over  
Carmen De Vos

Carmen De Vos is een Belgische fotograaf die zowel met haar Polaroid- als digitale camera’s een eigenzinnige, sensuele beeldtaal ontwikkelde. Ze publiceerde onder meer The Eyes of the Fox en Belly Riot, en haar werk wordt internationaal geëxposeerd. Als persfotograaf portretteert ze bekende en onbekende gezichten met humor en empathie. In haar kunst omarmt ze imperfectie, fantasie en vrouwelijke kracht.

Instagram

Sanne De Wilde

Kijken voorbij kleur: fotografie in The Island of the Colorblind

Als fotograaf die werkt met fotografie, film, installatie en schilderkunst, creëert Sanne De Wilde langdurige projecten rond mythologie, genetica, identiteit en perceptie, waarbij ze experimenteert met collaboratieve vormen van verhalen vertellen.

Kleurenzicht – of de afwezigheid daarvan – staat centraal in The Island of the Colorblind, een project over een tropisch eiland in Micronesië waar een uitzonderlijk hoog percentage van de bevolking lijdt aan achromatopsie (volledige kleurenblindheid). Met mythologie als drager en kleurenblindheid als aanleiding word je uitgenodigd om voorbij de geconditioneerde notie van kleur te gaan, en te heroverwegen hoe we de wereld – en elkaar – ‘zien’.

In Land of Ibeji, een project in co-auteurschap met Nikon-ambassadeur Benedicte Kurzen, wordt de universele symboliek en mythologie van de tweelingfiguur een metafoor om hedendaagse vraagstukken te belichten. Tweelingen belichamen het idee van dualiteit: in de wereld om ons heen, maar ook in onszelf. Ze maken de spanning zichtbaar tussen het individu en het collectief, zwart en wit, licht en donker, dag en nacht.

Perceptie is de lens waardoor we de wereld bekijken. Het kleurrijke en vormelijk avontuurlijke werk van Sanne De Wilde buigt het medium fotografie om tot een metafoor voor de grenzen van het zien, en nodigt uit om de ‘diversiteit van het kijken’ te omarmen.

Over  
Sanne De Wilde

Sanne De Wilde is een Belgische fotografe en Nikon Ambassador wiens werk zich beweegt op het snijvlak van documentaire en beeldende kunst. Haar langlopende projecten behandelen maatschappelijke thema’s via een poëtische, metaforische beeldtaal. Ze onderzoekt hoe beeldvorming identiteit beïnvloedt en vertaalt persoonlijke verhalen in universele beeldverhalen. De Wilde combineert fotografie met tekst, video en installatie, en experimenteert met visuele technieken die inhoud en vorm versterken. Ze won internationale prijzen zoals de World Press Photo Award, werkte voor onder meer National Geographic en The Guardian, en stelde tentoon van Arles tot Lagos.

Instagram

Evely Duis

Backstage bij een fashionfotografe

Fashionfotografie is continu in beweging: trends veranderen, de rol van beeld ontwikkelt zich en de verwachtingen binnen de industrie verschuiven mee. Tijdens deze workshop geeft fashion- en portretfotograaf Evely Duis een kijkje achter de schermen van dit vakgebied.

Van apparatuur en conceptontwikkeling tot backstage en uitvoering: het volledige proces komt aan bod. Ook wordt er verdiept in hybride shooting – het combineren van foto en video – dat steeds belangrijker wordt in de modewereld. Dit thema wordt niet alleen behandeld in de presentatie, maar ook direct toegepast in een live shoot ( in STUDIO 1 in de exploration lab ) met model, waarbij deelnemers de workflow in de praktijk ervaren.

Over  
Evely Duis

Evely Duis is een internationaal mode- en portretfotograaf uit het zuiden van Nederland met een sterke focus op het creëren van krachtige, tijdloze beelden. Haar werk wordt gekenmerkt door een verfijnde lichtbeheersing, een herkenbare signatuur en het vermogen om authentieke emoties vast te leggen. Naast haar werk als fotograaf is Evely internationaal ambassadeur voor Canon, Profoto, Tethertools EIZO en MAXIMA light. Met jarenlange ervaring in zowel studio- als locatiefotografie deelt zij tijdens workshops haar kennis over techniek, licht, storytelling en het ontwikkelen van een eigen stijl.

Instagram

Lesley Hoste

De magie van licht, de kracht van business.

In deze presentatie wordt onthuld hoe beelden kunnen worden ontleed tot hun essentie: van gebruikte materialen en lichtopstellingen tot de subtiele keuzes die een foto kracht geven. Licht is taal en de kunst is leren lezen om zo zelf bewuster te kijken en te creëren.

Ook achter de schermen gaat er een wereld open. Een fashionshoot draait niet alleen om creatieve visie, maar ook om samenwerking met klanten en modellen, strakke organisatie en een vlekkeloos werkproces. Achter de lens is de fotograaf tegelijk maker, marketeer en ondernemer. Fotografie is een passie, maar achter elk beeld schuilt een hele business – en juist dat maakt het vak zo inspirerend.

Licht lezen is kunst – beelden laten spreken is business.

Over  
Lesley Hoste

Lesley Hoste leeft en ademt beeld. Al van jongs af aan was ze gefascineerd door creatie – eerst met potlood en penseel, later met haar camera. Als tiener ontdekte ze de magie van fotografie en raakte betoverd door het spel van licht en schaduw. Ze verdiepte zich volledig in het vak en behaalde een bachelor én master in fotografie aan St. Lukas, School of Arts in Brussel.

Vandaag behoort Lesley tot de specialisten in fashion-, lifestyle- en beautyfotografie. Haar werk draait om de kracht van details en de perfecte balans van licht. Ze weet hoe ze een sfeer neerzet, hoe ze een model op haar gemak stelt en hoe ze emoties naar voren brengt die het verschil maken tussen een mooi beeld en een beeld dat blijft hangen.

Sinds 2011 is Lesley actief in de commerciële fotografie en begrijpt ze als geen ander de combinatie van creativiteit en business. Haar opdrachten voor internationale merken, magazines en campagnes laten zien dat ze moeiteloos artistieke visie koppelt aan commerciële slagkracht.

Om geïnspireerd te blijven, reist Lesley de wereld rond. Elk jaar is ze aanwezig op New York Fashion Week, waar ze trends en energie opsnuift om haar werk relevant te houden. Nieuwe culturen, onverwachte perspectieven en inspirerende ontmoetingen voeden haar creativiteit en brengen telkens weer frisse ideeën in haar werk.

Klanten: - Nikon, Marie Méro, Torfs, Riverwoods, 7ForAllManKind, Liu Jo, Yves Rocher, Mylène, Woody, Oscar the collection, Formen, Due Amanti, GAB, K-Design, E5,...

Publicaties - Mirror Mirror, Grazia Croatia, Hong Kong Tatler, Elléments, The Model magazine, Faddy Italy, Modacycle, Tribu-te, Creators magazine, Steps,The Know Culture NY, Vogue Italia...

Awards - Destinction and Merit Awards by The Federation of European Professional Photographers

Werkt met Nikon and Broncolor

Instagram

Nick Verhaeghe

Analoge tools in een digitale workflow: vintage glas, polaroids & plant-developers

Hoe geef je commerciële shoots een unieke signatuur zonder je workflow te vertragen? In deze talk toon ik concrete, herhaalbare setups: analoge lenzen op digitale bodies voor karaktervolle bokeh en flare (met adapterkeuzes, AF-trucs en kleurprofielen), instant film (Polaroid/Instax) als live-proofing en belevingstool bij bv. huwelijken en portretten, én wanneer plant-gebaseerde ontwikkeling zinvol is (B/W-accenten, personal touches) zonder risico voor deadline en deliverables. We gaan in op budget, betrouwbaarheid, kleurmanagement, backup, en hoe je dit helder kadert naar de klant.

Over  
Nick Verhaeghe

Nick Verhaeghe is fotograaf en kunstenaar uit België. In opdrachten combineert hij een efficiënte digitale workflow met analoge accenten: vintage lenzen voor karakter, instant film voor beleving/approval on set, en geselecteerde B/W-processen voor unieke prints. Hij geeft regelmatig workshops in België en Zwitserland en spreekt over hoe je analoge technieken slim, veilig en klantgericht inzet binnen commerciële trajecten—van huwelijken tot corporate portretten en editorials. Zijn werk balanceert tussen praktische professionaliteit en een onderscheidende, tastbare esthetiek.

Instagram

Bert Stephani

20 jaar van fouten, mislukkigen en regelrechte rampen

Het lijkt misschien alsof andere fotografen steeds alles perfect doen, maar niets is minder waar. Met het schaamrood op de wangen haalt fotograaf en Fujifilm-ambassadeur Bert Stephani zijn grootste mislukkingen en andere lijken uit de kast. In deze lezing kijkt Bert met een kwinkslag terug op 20 jaar ups en downs zodat jij niet dezelfde fouten hoeft te maken.

Over  
Bert Stephani

Ik ben een professionele fotograaf gevestigd in België die het grootste deel van zijn tijd besteedt aan het maken van creatieve portretten voor redactionele, commerciële en particuliere klanten. Ik geloof in het delen van kennis met andere fotografen door wereldwijd workshops te geven, te bloggen en educatieve video's te produceren.

Ik speel graag, maar niet volgens de regels. Mijn werk draait om verhalen, sfeer en emotie. Mijn stijl is een beetje ruw rond de randen, net als het leven zelf. Ik noem het “de schoonheid van de imperfectie”. Ik ben altijd op zoek naar dat unieke dat mijn onderwerp zo bijzonder maakt en probeer dit vervolgens te vertalen in meeslepende portretten.

Instagram

Yves Schepers

High-end wedding storytelling met Yves Schepers

In deze presentatie deelt Yves Schepens zijn workflow, creatieve keuzes en praktische inzichten om trouwreportages naar een hoger niveau te tillen.

Over  
Yves Schepers

Yves Schepers, prijswinnend huwelijksfotograaf en Sony-ambassadeur, staat bekend om zijn unieke artistieke visie. Zijn werk balanceert tussen documentaire en creatief, waarbij hij authentieke emoties weet te vangen en tegelijk esthetisch verbluffende beelden creëert. Als veelgevraagd spreker en mentor deelt hij zijn kennis en passie met collega-fotografen wereldwijd. Met talloze internationale onderscheidingen op zijn naam geldt Yves als een toonaangevende stem binnen de moderne huwelijksfotografie.

Instagram

Brendan De Clercq

Masterclass portret: werken met flitslicht

In deze workshop voor professionals demonstreert Brendan de creatieve mogelijkheden van de nieuwe Sony-lenzen en hoe ze ingezet kunnen worden voor het beste resultaat in portretfotografie.

Over  
Brendan De Clercq

In deze workshop voor professionals demonstreert hij de creatieve mogelijkheden van de nieuwe Sony-lenzen en hoe ze ingezet kunnen worden voor het beste resultaat in portretfotografie.

Instagram
swipe om te bekijken ->

Business Boost

Meet your (future) idols. These imagemakers share their road to success and their knowledge on a variety of topics that will take your skills and insight as a photographer to the next level.

Jordy Brada

Hoe doorbreken in de wereld van muziekfotografie

Hoe maak je naam in een wereld vol flitslichten, backstagepassers en headliners? Tijdens dit panel delen drie muziekfotografen hun persoonlijke pad naar de frontstage: van eerste kans tot grote doorbraak. Raïa Maria, Laura en de Rotterdamse fotograaf Jordy Brada vertellen hoe ze hun plek veroverden in de dynamische muziekscene, een wereld waarin timing, netwerk en stijl allesbepalend zijn. Ze praten open over de uitdagingen achter de schermen: van de zoektocht naar je eerste opdracht tot het vinden van je eigen visuele stem in een industrie die continu in beweging is. De sessie wordt begeleid door marketeer Masha Skoudina, die de fotografen bevraagt over hun strategie, zichtbaarheid en de balans tussen artistieke vrijheid en commerciële realiteit. Verwacht een inspirerend gesprek vol eerlijke inzichten, praktische tips en verhalen die tonen hoe passie en doorzettingsvermogen leiden tot impactvolle beelden op én naast het podium.
Over  
Jordy Brada
Jordy Brada is een Rotterdamse fotograaf en creative director, gevestigd in Rotterdam. Vanuit zijn creative agency Brada Media en creatieve hub Studio Brada werkt hij met een breed scala aan opdrachtgevers, variërend van internationale festivals en artiesten tot toonaangevende merken. Zijn werk kenmerkt zich door energie, authenticiteit en oog voor detail, met een sterke focus op het vastleggen van momenten die zowel krachtig als tijdloos aanvoelen. Met ruim tien jaar ervaring in de muziekindustrie en creatieve sector heeft Jordy samengewerkt met klanten als Awakenings, Tomorrowland, Eurovision Song Contest en Amsterdam Dance Event. Naast zijn rol als fotograaf richt hij zich steeds meer op zijn werk als creative director en eigenaar van Brada Media, waarin hij jonge talenten begeleidt, teams aanstuurt en grootschalige producties coördineert. Wat Jordy onderscheidt, is zijn vermogen om visuele verhalen te vertalen naar impactvolle campagnes en content die merken en artiesten verder brengen. In Studio Brada creëert hij samen met zijn team niet alleen fotografie, maar ook video en contentconcepten die aansluiten bij de dynamiek van de moderne entertainment- en lifestylewereld.

Tom's Cabin

Video die blijft hangen in een wereld die voorbijflitst (panel)

In een tijd waarin content sneller voorbijscrollt dan ooit, rijst de vraag: hoe maak je video die écht blijft hangen? Tijdens dit panel gaan Created by Mille (Glenn-Scott & Siebe), Anis aka Collegaaa en Tom’s Cabin in gesprek over hun aanpak om verhalen krachtig en duurzaam te vertellen. Ze delen hun visie op hoe je emoties oproept, authenticiteit bewaakt en visueel kan opvallen in een wereld vol prikkels. Van creatieve keuzes tot technische aanpak, en van storytelling tot strategie: dit gesprek geeft je inzichten om jouw video’s meer impact te laten maken – zodat ze niet enkel bekeken, maar ook écht onthouden worden. Een must-see panel voor iedereen die met video aan de slag is of er meer uit wil halen.
Over  
Tom's Cabin
Na mijn eerste stappen in de wereld van fictiefilm en tv-programma’s ontdekte ik corporate video, en dat bleek verrassend spannend. Geen verzonnen scenario’s, maar échte verhalen van bedrijven, producten en diensten, verteld op een manier die het doelpubliek ook écht raakt. Een aantal jaar werkte ik als interne video producer bij een agentschap. Daar maakten we van video een integraal onderdeel van de communicatiemix, vaak ook buiten de klassieke formats. Niet in- of out of the box, maar gewoon zonder box. Sinds 2016 doe ik dat met mijn eigen productiehuis Tom’s Cabin. We maken video’s die connecteren, impact hebben en af en toe zelfs een glimlach uitlokken, want wie zegt dat corporate saai moet zijn?

Michaël Smits

Hoe je met je visuele stijl een identiteit bouwt (panel)

Beelden spreken vaak luider dan woorden. Maar hoe zorg je ervoor dat jouw visuele stijl niet alleen opvalt, maar ook een blijvende identiteit vormt? In dit panelgesprek gaan Elien Jansen, Michaël Smits en Shushanik dieper in op de kracht van stijl en identiteit. Ze bespreken hoe je een herkenbare visuele stijl opbouwt voor een merk, hoe je eigen signatuur de merkidentiteit van je klant beïnvloedt, en hoe je blijft vernieuwen in een wereld die overspoeld wordt door beeld. Daarnaast tackelen ze de vraag die vandaag iedereen bezighoudt: hoe onderscheid je je visueel in tijden van AI en kant-en-klare templates? Verwacht een inspirerend gesprek vol inzichten, uitdagingen en praktische tips om je stijl niet alleen te ontwikkelen, maar ook toekomstbestendig te maken.
Over  
Michaël Smits
Michaël Smits is een fotograaf uit Antwerpen, sterk beïnvloed door de beeldtaal van kunst, kleur en vormen. Zijn werk staat bekend om de levendige, expressieve stijl waarin kleur en creativiteit naadloos samensmelten. Michaël verkent de raakvlakken tussen mode en advertising, zowel via fotografie als bewegend beeld. Hij studeerde aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen, waar hij begon samen te werken met vrienden uit de modeafdeling. Zijn vroege werk kreeg al snel erkenning en leidde tot samenwerkingen met gerenommeerde klanten zoals A.F. Vandevorst, Ann Demeulemeester, Cacharel, Christian Wijnants, Haider Ackermann, Komono én ELLE.

Shushanik

Hoe je met je visuele stijl een identiteit bouwt (panel)

Beelden spreken vaak luider dan woorden. Maar hoe zorg je ervoor dat jouw visuele stijl niet alleen opvalt, maar ook een blijvende identiteit vormt? In dit panelgesprek gaan Elien Jansen, Michaël Smits en Shushanik dieper in op de kracht van stijl en identiteit. Ze bespreken hoe je een herkenbare visuele stijl opbouwt voor een merk, hoe je eigen signatuur de merkidentiteit van je klant beïnvloedt, en hoe je blijft vernieuwen in een wereld die overspoeld wordt door beeld. Daarnaast tackelen ze de vraag die vandaag iedereen bezighoudt: hoe onderscheid je je visueel in tijden van AI en kant-en-klare templates? Verwacht een inspirerend gesprek vol inzichten, uitdagingen en praktische tips om je stijl niet alleen te ontwikkelen, maar ook toekomstbestendig te maken.
Over  
Shushanik
Shushanik Photography houdt ervan haar artistieke passie te verkennen en vindt vreugde in zowel het creatieve proces als de zakelijke aspecten van het tot leven brengen van ideeën door middel van boeiende beelden. "Fotografie: waar momenten eeuwig worden, verhalen hun stem vinden en schoonheid zich in elk frame openbaart."""

Elien Jansen

Hoe je met je visuele stijl een identiteit bouwt (panel)

Beelden spreken vaak luider dan woorden. Maar hoe zorg je ervoor dat jouw visuele stijl niet alleen opvalt, maar ook een blijvende identiteit vormt? In dit panelgesprek gaan Elien Jansen, Michaël Smits en Shushanik dieper in op de kracht van stijl en identiteit. Ze bespreken hoe je een herkenbare visuele stijl opbouwt voor een merk, hoe je eigen signatuur de merkidentiteit van je klant beïnvloedt, en hoe je blijft vernieuwen in een wereld die overspoeld wordt door beeld. Daarnaast tackelen ze de vraag die vandaag iedereen bezighoudt: hoe onderscheid je je visueel in tijden van AI en kant-en-klare templates? Verwacht een inspirerend gesprek vol inzichten, uitdagingen en praktische tips om je stijl niet alleen te ontwikkelen, maar ook toekomstbestendig te maken.
Over  
Elien Jansen
Elien Jansen is een fotografe met een stralende visie, toegewijd aan het vieren van de schoonheid en kracht van vrouwen in al hun vormen. Voor haar is fotografie zoveel meer dan het vastleggen van een beeld: het gaat om het creëren van een ervaring, een veilige en inspirerende ruimte waar vrouwen hun ware essentie kunnen omarmen. Elke fotoshoot wordt een reis van empowerment, waarin kwetsbaarheid transformeert in zelfvertrouwen en authenticiteit naar voren treedt. Sinds 2016 reist Elien de wereld rond met haar camera, op zoek naar de meest magische plekken die dienen als decor voor haar verhalen. Haar beelden zijn tijdloos, krachtig en doordrenkt met een betoverende toets die nog lang nazindert. Door haar lens onthult ze niet alleen uiterlijke schoonheid, maar ook de innerlijke kracht en uniciteit van elke vrouw die ze fotografeert. Haar werk is een ode aan vrouwelijkheid, veerkracht en de vrijheid om unapologetically jezelf te zijn — een herinnering voor vrouwen overal dat ze altijd al meer dan genoeg zijn.

Marije Dijkema

De magie van Fantasy Fotografie”

Stap binnen in een wereld vol verhalen, sfeer en visuele verbeelding. In deze inspirerende keynote neemt fantasyfotograaf Marije Dijkema je mee in haar creatieve reis: van de eerste beelden die haar fascineerden tot de uitgewerkte concepten waarmee ze complete werelden tot leven wekt. Ontdek hoe ze haar foto's opbouwt vanuit emotie, styling, licht en storytelling en hoe je als fotograaf een eigen, onderscheidende beeldtaal kunt ontwikkelen. Verwacht geen technische handleiding, maar een blik achter de schermen van haar werkwijze, creatieve keuzes en artistieke groei. Laat je betoveren, verwonderen én inspireren.
Over  
Marije Dijkema
Op de grens van droom en werkelijkheid creëert Marije Dijkema (33) werelden waarin fantasie tastbaar wordt. Als Fine Art Fantasy fotograaf is ze de maker en gids die de kijker meeneemt in een universum vol verbeelding. Haar beelden ontstaan vaak op plekken die al een verhaal in zich dragen: een verlaten klif, een verborgen kasteel, een stil bos. Daar, tussen echo’s van geschiedenis en fluisteringen van natuur, groeit beeld uit tot verhaal en uiteindelijk tot transformatie. Wat begint als een idee in haar hoofd, wordt een visuele reis die anderen uitnodigt hun eigen magie te ontdekken. Marije portretteert mensen die durven te schitteren in hun grootsheid, die hun innerlijke kracht zichtbaar willen maken, juist buiten de kaders van de standaard. Samen met hen weeft ze beelden die schoonheid, kracht en verhaal vangen in één frame. Fotografie is altijd verweven geweest met haar leven. Als kind legde ze met de spiegelreflexcamera van haar vader de katten in de tuin vast. Vandaag werkt ze fulltime vanuit Purmerend (Nederland), gespecialiseerd in sprookjesachtige beelden met indrukwekkende styling en een onmiskenbare signatuur. Via haar lens, haar reizen en haar kennis helpt Marije anderen om hun eigen magie tot leven te brengen: voor de camera, achter de camera, of ergens daar tussenin.

Anis El Ayadi

Video die blijft hangen in een wereld die voorbijflitst (panel)

"In een tijd waarin content sneller voorbijscrollt dan ooit, rijst de vraag: hoe maak je video die écht blijft hangen? Tijdens dit panel gaan Created by Mille (Glenn-Scott & Siebe), Anis aka Collegaaa en Tom’s Cabin in gesprek over hun aanpak om verhalen krachtig en duurzaam te vertellen. Ze delen hun visie op hoe je emoties oproept, authenticiteit bewaakt en visueel kan opvallen in een wereld vol prikkels. Van creatieve keuzes tot technische aanpak, en van storytelling tot strategie: dit gesprek geeft je inzichten om jouw video’s meer impact te laten maken – zodat ze niet enkel bekeken, maar ook écht onthouden worden. Een must-see panel voor iedereen die met video aan de slag is of er meer uit wil halen."
Over  
Anis El Ayadi
Anis El Ayadi, allround creative media producer met een dikke stache. Hij beweegt zich moeiteloos tussen short content, fotografie en digitale storytelling en weet telkens de juiste snaar te raken bij het publiek. Zo werkt hij onder andere samen met Omdat Het Kan & Average Rob, waar hij zijn creatieve stempel drukt op content die humor en visuele kracht naadloos combineert. Met zijn unieke stijl en technische skills vertaalt Anis verhalen naar beelden die blijven hangen.

Created By Mille

Video die blijft hangen in een wereld die voorbijflitst (panel)

In een tijd waarin content sneller voorbijscrollt dan ooit, rijst de vraag: hoe maak je video die écht blijft hangen? Tijdens dit panel gaan Created by Mille (Glenn-Scott & Siebe), Anis aka Collegaaa en Tom’s Cabin in gesprek over hun aanpak om verhalen krachtig en duurzaam te vertellen. Ze delen hun visie op hoe je emoties oproept, authenticiteit bewaakt en visueel kan opvallen in een wereld vol prikkels. Van creatieve keuzes tot technische aanpak, en van storytelling tot strategie: dit gesprek geeft je inzichten om jouw video’s meer impact te laten maken – zodat ze niet enkel bekeken, maar ook écht onthouden worden. Een must-see panel voor iedereen die met video aan de slag is of er meer uit wil halen."
Over  
Created By Mille
Mille Productions is een creatief productiehuis uit Brussel, opgericht door Siebe en Glenn-Scott. Na samen de filmschool te hebben doorlopen, besloten ze hun eigen pad te kiezen en bouwden ze Mille uit tot een internationaal videoproductiehuis met klanten van Brussel tot het Midden-Oosten. Mille maakt geen content die werkt voor anderen, maar verhalen die eerst en vooral voor hén werken ,authentiek, gedurfd en visueel krachtig. En als anderen ervan houden? Dan is dat mooi meegenomen. Over onszelf : Glenn-Scott Peij, 26 jaar. Neemt meer de leiding op het vlak van acteurs en verhaal-regie. En Siebe Dirckx, 26 jaar. De leidingnemende in het camera- en montage departement.

Charlotte Ryckeboer

Fotografie & Video als Gouden Duo

In deze lezing ontdek je hoe je als fotograaf meer uit je werk én je camera kan halen door naast fotografie ook video aan te bieden. Video lijkt vaak een grote stap, maar met een fotografische achtergrond heb je de belangrijkste basis al in huis. Je leert hoe je moeiteloos kunt schakelen tussen foto en video, hoe dit een enorme meerwaarde biedt voor je klanten en hoe het je eigen verdienmodel versterkt. Kortom: hoe je jouw creatieve blik uitbreidt en je business future-proof maakt.
Over  
Charlotte Ryckeboer
Charlotte Ryckeboer (28) is fotograaf en videograaf met een passie voor authentieke, sfeervolle beelden. Wat begon met een wegwerpcamera groeide uit tot een carrière waarin ze al vijf jaar fulltime zelfstandig werkt aan uiteenlopende projecten — van portretten en fashion tot events en bedrijfscontent. Ze studeerde Film, TV & Video aan LUCA School of Arts – Narafi in Brussel en volgde lessen aan de School of Visual Arts in New York. Charlotte staat bekend om haar warme, spontane stijl en haar oog voor detail en storytelling.

Isabelle Hattink

Ik zie je

Hoe zie jij eigenlijk de wereld, en de mensen voor je camera? In haar talk Ik zie je neemt documentaire fotograaf en Nikon-ambassadeur Isabelle Hattink je mee in een openhartige en confronterende reis over waarnemen, oordelen en betekenis geven. We denken vaak dat we het leven vastleggen zoals het is, maar in werkelijkheid zien we het zoals wij zijn. Onze smaak, onze achtergrond en onze emoties kleuren elk beeld dat we maken. Isabelle laat zien hoe dit werkt, van het intieme contact met bruidsparen tot de rauwe realiteit van haar maatschappelijke project De Straatkapper. De camera is niet alleen een technisch instrument, maar een middel van verbinding, vertaling en verandering. Hoe gebruik je dat bewust? Hoe kun je met beelden niet alleen registreren, maar ook iets in beweging zetten? In deze inspirerende talk ontdek je hoe je met jouw blik het verschil kunt maken, in je werk, in je relaties met klanten, en in de wereld om je heen.
Over  
Isabelle Hattink
Isabelle wist het al op haar zeventiende: fotografie zou haar leven worden. Sindsdien legt ze met volle overgave echte, emotionele verhalen vast. Haar stijl is uitbundig, dynamisch en mensgericht—met een instinct voor het verhalend vastleggen van zelfs de meest chaotische momenten. Met ruim 900 bruiloften wereldwijd gefotografeerd, draait haar werk om verbinding, kwetsbaarheid en vreugde. In 2017 kreeg haar werk internationale erkenning toen ze werd uitgeroepen tot Fearless Photographer of the Year. In 2024 werd haar documentaire werk bekroond met de Zilveren Camera in de categorie Nieuws Regionaal—een van de meest prestigieuze fotografieprijzen van Nederland. Isabelle is daarnaast trots Europees ambassadeur voor Nikon te zijn. Ze studeerde fotografische vormgeving aan de St. Joost School of Art & Design en werkt sinds 2001 als zelfstandig fotograaf. Naast bruiloften werkt ze aan langdurige sociale en maatschappelijke projecten, altijd met dezelfde mensgerichte, verhalende benadering. Isabelle deelt haar kennis en ervaring graag met anderen. Via workshops, lezingen en één-op-één mentoring begeleidt ze fotografen in hun eigen creatieve proces. In de kern is Isabelle een verhalenverteller en verbinder—gedreven door de diepe overtuiging mensen echt te willen zien zoals ze zijn.

Raia Maria Laura

Hoe doorbreken in de wereld van muziekfotografie

Hoe maak je naam in een wereld vol flitslichten, backstagepassers en headliners? Tijdens dit panel delen drie muziekfotografen hun persoonlijke pad naar de frontstage: van eerste kans tot grote doorbraak. Raïa Maria, Laura en de Rotterdamse fotograaf Jordy Brada vertellen hoe ze hun plek veroverden in de dynamische muziekscene — een wereld waarin timing, netwerk en stijl allesbepalend zijn. Ze praten open over de uitdagingen achter de schermen: van de zoektocht naar je eerste opdracht tot het vinden van je eigen visuele stem in een industrie die continu in beweging is. De sessie wordt begeleid door marketeer Masha Skoudina, die de fotografen bevraagt over hun strategie, zichtbaarheid en de balans tussen artistieke vrijheid en commerciële realiteit. Verwacht een inspirerend gesprek vol eerlijke inzichten, praktische tips en verhalen die tonen hoe passie en doorzettingsvermogen leiden tot impactvolle beelden op én naast het podium.
Over  
Raia Maria Laura
/

Fien Vonk

De liefde voor co-creatie

Hoe voorkom je dat je verstrikt raakt in eindeloze richtlijnen en revisies van je klant? En hoe kan je je eigen stijl of aanpak trouw blijven zonder die blind door te drukken? Co-creatie vraagt om een ander soort overgave: durven luisteren, vertrouwen uitstralen en ruimte laten voor chaos, omdat daar vaak de magie ontstaat. In deze talk laat Fien zien hoe een creatief proces kan groeien wanneer het vertrekpunt niet een rigide plan is, maar een gezamenlijke flow. Ze deelt verhalen uit de praktijk – van de gevreesde 27e versie tot het vertrouwen in een team – en toont hoe samenwerking kan leiden tot resultaten die niet alleen kloppen voor de klant, maar ook dieper resoneren.
Over  
Fien Vonk
Fien De Vos (25) is foto- en videograaf uit Gent. Ze werkt intuïtief: ze voelt razendsnel aan wat een merk of klant écht nodig heeft en vertaalt dat in beelden. Deze ontstaan vanuit co-creatie met de klant en het team. Het proces is heilig, chaos is welkom, zolang de flow klopt. Na een start in de muziekwereld — van albumcovers tot videoclips — brengt ze haar artistieke blik nu ook in de corporate wereld. Haar werk gaat van intieme studioshoots tot grootschalige campagnes, altijd met dezelfde energie: rust afstralen, brutale eerlijkheid, de extra mile gaan, en jezelf niet te serieus nemen. Wat haar uniek maakt, is niet wát ze maakt, maar hóe ze werkt: vanuit vertrouwen, integriteit en de overtuiging dat de mooiste resultaten geboren worden in samenwerking.
swipe om te bekijken ->

Tools & skills hub

Meet your (future) idols. These imagemakers share their road to success and their knowledge on a variety of topics that will take your skills and insight as a photographer to the next level.

Jorg Raman

Auteursrechten? Da's niet enkel voor schrijvers of muzikanten. Ook als foto- of videograaf heb je daar recht op. En aan auteursrechten hangen extra centen vast, die laat je toch niet liggen? Als eenmanszaak verzilver je je auteursrechten in enkele kliks via het facturatieplatform van Creative Shelter. Jorg Raman, gebeten door het vak en accountmanager bij Creative Shelter, legt je helder uit hoe dat werkt. Heb je een vennootschap? Ook dan staan ze voor je klaar. Leer alles over de voordelen van auteursrechten, hoe je jouw belastingen kan verlagen en je netto-inkomsten verhogen. Uitgelegd in mensentaal, zodat je er meteen mee aan de slag kan. Een kans die je niet kan laten schieten, dus.
Freelancers verdienen meer. Met auteursrechten.
Instagram

Jorg, accountmanager bij Creative Shelter, legt het graag en goed uit. Zeker als ‘t over auteursrechten gaat. “Mensen ondersteunen en houvast bieden, dat vind ik fijn. Als zelfstandige moet je veel zelf uitzoeken. Dan is het fijn als iemand jou de weg wijst en niet direct je hand lost” Da’s Jorg in een notendop: iemand die je hand vasthoudt en helder uitlegt hoe auteursrechten een verschil brengen in het leven van jou als freelancer. Of het nu als eenmanszaak of vennootschap is, hij zorgt ervoor dat je mee bent in het verhaal

Jorg Raman
Over

beroepsfotografen.be

We horen het voortdurend: als professionele beeldmaker beweeg je constant tussen creëren, ondernemen en verbeteren. Dat pad is boeiend, maar gaat ook gepaard met heel wat uitdagingen. Tijdens de lezing “Groeien als beeldmaker” delen beroepsfotografen hun ervaringen over hoe je jouw creatieve én zakelijke groei kan versnellen. Aan de hand van een interactief spel tonen ze hoe je kan profiteren van zichtbaarheid, tools, advies en connecties – en hoe dat concreet het verschil kan maken in je carrière. Wat je ontdekt tijdens de lezing: Welke uitdagingen fotografen tegenkomen, van startende tot groeiende professionals Met welke zaken je rekening moet houden bij het bepalen van jouw prijs Tips voor het vinden van je niche en de juiste klanten (aka marketing) Hoe andere pro’s balans houden tussen fotografie en business Hoe je twijfels overwint tijdens de opbouw van je carrière Hoe samenwerken met collega’s je creativiteit én vakmanschap versterkt En natuurlijk: live connecties met gelijkgestemde fotografen Een inspirerende sessie vol inzichten, praktijkervaringen en herkenbare verhalen die je meteen kan meenemen in je eigen traject als beeldmaker.
Groeien als pro beeldmaker
Instagram

Onze missie is jou als pro foto- of videograaf te versterken. Dit doen we door een community te creëren waarop je steeds terug kunt vallen, opleidingen die gebaseerd zijn op ervaringsuitwisseling en concrete tips op maat van de professionele fotograaf, sectorupdates op ondernemers en vaktechnisch vlak en belangenbehartiging die jouw stem versterkt.

Dat is waar we met beroepsfotografen.be en UNIZO op inzetten.

beroepsfotografen.be
Over

Raïs De Weirdt & Joachim Blomme

Leer hoe je moeiteloos schakelt tussen foto en video tijdens één en dezelfde shoot. In deze hands-on workshop delen Raïs De Weirdt en Joachim Blomme hun workflow, storytelling-aanpak en praktische tips om als echte hybride shooter te werken. Ontdek de ideale camera-instellingen, welke lenzen het beste presteren, en waarom de nieuwe Canon-lenzen perfect aansluiten bij deze manier van werken. Van creatieve keuzes tot technische efficiëntie — na deze workshop weet je exact hoe je sterke beelden én video’s creëert, zonder iets te missen. Wat ga je allemaal leren? * Hoe schakel je het meest efficiënt tussen foto en video op een Canon EOS R? * Welke instellingen zijn belangrijk voor film? * Welke lenzen zijn het meest geschikt om te filmen? * Raïs & Joachim nemen je mee in het gehele proces om mooi videobeeld te maken tussen het fotograferen door. * Hoe je storytelling inzet om jouw beelden krachtiger te maken.
Workshop: Hybrid Shooting
Instagram

Nice to meet you. My name is Raïs. Wedding photographer for seven years, multi-award winning, but above all an enthusiastic spontaneous lover of photography. I got into photography when I was just 7 years old and stole my parent's camera. After that I shot an entire film roll with 21 of the (almost) exact images of my black cat laying in the garden. 

My parents told me later that they got a véry weird look from the developer of their film roll. And then my mom gently told me that I really shouldn't do that. 

Later I got my first camera at 12
and my very first professional DSLR at 16.

I never stopped ever since.

Raïs De Weirdt & Joachim Blomme
Over

Bart Boodts

Bart Boodts, professioneel huwelijksfotograaf met tien jaar ervaring en ambassadeur van Koy Lab, neemt jullie mee in zijn visie op het eindproduct als essentieel onderdeel van de workflow. Waar onze dagelijkse focus vaak ligt op het vastleggen en bewerken van beelden, toont hij hoe belangrijk het is om dit werk te laten uitmonden in een tastbaar eindresultaat. Het is niet alleen de laatste stap, maar vooral een moment waarop het verhaal echt compleet wordt. In deze lezing belicht Bart hoe hij albums integreert in zijn workflow: van de eerste selectie en storytelling in de lay-out tot de keuze van papier en afwerking. Daarbij speelt zijn partner Vanessa een belangrijke rol: zij neemt het creatieve proces van het ontwerpen op zich en zal tijdens deze sessie haar eigen workflow delen. Zo krijgen jullie een dubbel perspectief op hoe fotograaf en designer samenwerken om een consistent, kwalitatief en betekenisvol eindproduct neer te zetten dat generaties kan meegaan.
Het Afgewerkte Product
Instagram

Bart is sinds 2016 fulltime huwelijksfotograaf en heeft in die jaren een stevige reputatie opgebouwd. Met zijn documentair-artistieke stijl weet hij elk liefdesverhaal vast te leggen op een manier die zowel tijdloos als esthetisch is. Maar wat hem écht doet uitblinken, is dat hij zijn business op punt heeft: van innovatieve lichttechnieken en real-time beeldbewerking tot een feilloze AI-gestuurde workflow. Zijn combinatie van creativiteit én ondernemerschap maakt dat heel wat fotografen naar hem opkijken. Tijdens dit webinar deelt Bart openhartig hoe hij zijn carrière heeft uitgebouwd en welke aanpak ervoor zorgt dat hij als pro beeldmaker steeds een stap voor blijft..

Bart Boodts
Over

Caroline Dupont

In haar talk toont ze hoe ze fotostudio.io inzet doorheen het volledige proces: van aanvragen via de website en het organiseren van fotoshoots, tot het aanleveren van beelden, facturatie én het genereren van extra inkomsten via publieke fotogalerijen. Ontdek hoe slimme tools niet alleen tijd besparen, maar ook een stevig fundament leggen voor duurzame groei voor de ondernemer die je bent als fotograaf. Mis de talk van Caroline niet op Creative Connect!
Van aanvraag tot inkomsten: Een volledige workflow met Fotostudio.io
Instagram

Caroline Dupont, professioneel bedrijfs- en trail run fotograaf, geeft een blik achter de schermen van haar volledige workflow en hoe ze die beheert met fotostudio.io. Waar fotografie vaak een creatieve chaos kan zijn, laat Caroline zien hoe structuur, automatisatie en efficiëntie zorgen voor meer tijd en focus op het échte werk: het fotograferen.

Caroline Dupont
Over
swipe om te bekijken ->
Meet your (future) idols. These image makers share their path to success and their knowledge on a variety of topics that will take your skills and insight as a photographer to the next level.

Tech Talk

Adobe Firefly, the future of AI with Adobe

Jazz Warson

Adobe Firefly, the future of AI with Adobe

Ontdek hoe Adobe Firefly je creatieve workflow verandert en je productiviteit een stevige boost geeft. Tijdens deze sessie op Creative Connect zie je hoe AI zich naadloos verweeft in Adobe Creative Cloud en hoe je die slimme functies vandaag al gebruikt in je dagelijkse werk. Firefly helpt je om sneller ontwerpen uit te werken, repetitieve taken te automatiseren en de kwaliteit van je beeldbewerking of digitale kunst naar een hoger niveau te tillen. Je ervaart hoe je ideeën in enkele seconden tot leven komen, zelfs met tekst-naar-video waarmee je moeiteloos korte videofragmenten creëert zonder complexe software. Firefly neemt je werk niet over, maar versterkt je creativiteit en geeft je de ruimte om écht het verschil te maken.

Over

Jazz Warson

Jazz Warson is Adobe Certified Trainer & Application Specialist bij Lab9 Pro. Als gecertificeerd expert begeleidt hij creatieve professionals bij het ontdekken en toepassen van de nieuwste mogelijkheden in Adobe Creative Cloud. Jazz staat bekend om zijn interactieve trainingsstijl: hij legt complexe functies helder uit, toont meteen de praktische toepassingen en betrekt zijn publiek actief bij elke sessie. Dankzij zijn diepgaande kennis én zijn talent om theorie om te zetten in concrete workflows, helpt hij deelnemers hun creativiteit te versterken en hun productiviteit naar een hoger niveau te tillen.

Workshop kleurmanagement

Patrick Lemmens

Workshop kleurmanagement

EIZO, de toonaangevende Japanse fabrikant van beeldschermen, heeft met de ColorEdge serie de optimale oplossing voor de kleurkritische werkplek. In de workshop over kleurmanagement/kleurbeheer zullen we dieper ingaan op workflows waarin kleurconsistentie en nauwkeurige weergave centraal staan.

Denk hierbij aan het correct kalibreren van beeldschermen, het gebruik van ICC-profielen, en het integreren van kleurbeheer in zowel creatieve als technische processen. Mijn doel hierbij is om iedereen die met beeld bezig is te helpen hun visuele output te verfijnen en te zorgen voor betrouwbare kleurweergave van opname tot print of internet.

Ik kijk ernaar uit om tijdens deze workshop kennis te delen en hierbij uiteraard de rol van de monitor in de kleurbeheer workflow te verduidelijken.

Over

Patrick Lemmens

Mijn naam is Patrick Lemmens en ik ben sinds meer dan 20 jaar verbonden aan het merk EIZO. Vanuit mijn functie als product specialist, houd ik me bezig met adviseren, ondersteunen en informeren van gebruikers van de EIZO monitoren in combinatie met kleurbeheer.

De Evolutie van Editing: Van Tijdrovend naar Tijdwinst

Bart Boodts

De Evolutie van Editing: Van Tijdrovend naar Tijdwinst

Bart Boodts is een professioneel huwelijksfotograaf met tien jaar ervaring en actief in binnen- en buitenland. Hij staat bekend om zijn pure, tijdloze stijl en het vermogen om verhalen en emoties in beelden te vertalen. Naast fotograferen zoekt hij voortdurend naar manieren om zijn workflow te optimaliseren, zonder in te boeten aan kwaliteit of eigen signatuur. Editing vormt daarbij een cruciale schakel – en tegelijk vaak een tijdsintensieve uitdaging voor fotografen.

In deze lezing deelt Bart zijn visie op de evolutie van fotobewerking en hoe hij als ambassadeur van Neurapix deze technologie inzet om zijn workflow te versnellen en consistenter te maken. Hij toont hoe slimme automatisatie niet bedoeld is om fotografen te vervangen, maar om hen te ondersteunen, zodat er meer ruimte ontstaat voor creativiteit en klantbeleving. Zo maakt hij duidelijk dat de toekomst van editing draait om efficiëntie mét behoud van karakter.

Over

Bart Boodts

Bart is sinds 2016 fulltime huwelijksfotograaf en heeft in die jaren een stevige reputatie opgebouwd. Met zijn documentair-artistieke stijl weet hij elk liefdesverhaal vast te leggen op een manier die zowel tijdloos als esthetisch is. Maar wat hem écht doet uitblinken, is dat hij zijn business op punt heeft: van innovatieve lichttechnieken en real-time beeldbewerking tot een feilloze AI-gestuurde workflow. Zijn combinatie van creativiteit én ondernemerschap maakt dat heel wat fotografen naar hem opkijken. Tijdens dit webinar deelt Bart openhartig hoe hij zijn carrière heeft uitgebouwd en welke aanpak ervoor zorgt dat hij als pro beeldmaker steeds een stap voor blijft..

Wat zijn voor mij de beste menu-instellingen?

Joachim Devedeleer

Wat zijn voor mij de beste menu-instellingen?

​Het menu van je Canon EOS R camera: voor sommigen een maïsdoolhof, voor anderen het perfecte Zwitsers  ​zakmes. Canon product specialist Joachim Devedeleer toont de voordelen van verschillende instellingen live:  ​géén powerpoint presentatie, wél een camera die live wordt aangesloten aan een scherm.

Over

Joachim Devedeleer

Joachim Devedeleer is product specialist bij Canon Belgium sinds 1995. Als Product Intelligence Consultant Camera Products ondersteunt hij professionele fotografen en pro dealers, en geeft hij opleidingen aan gebruikers.

Voorstelling supplies van Hahnemuhle

Nicolas Fatous

Voorstelling supplies van Hahnemuhle

Voorstelling supplies van Hahnemuhle (ENG)

Over

Nicolas Fatous

Nicolas Fatous is Digital Fine Art Specialist bij Hahnemühle France, ’s werelds toonaangevende producent van fine art-papier sinds 1584. In deze rol ondersteunt hij fotografen, kunstenaars en drukkers bij de keuze van papiersoorten, kleurbeheer en printworkflows. Met zijn combinatie van technische expertise en creatieve gevoeligheid helpt Nicolas professionals het maximale uit hun beelden te halen en de mogelijkheden van Hahnemühle-papieren optimaal te benutten.

Portfolio Sessies & fotowalks

Meet your (future) idols. These imagemakers share their road to success and their knowledge on a variety of topics that will take your skills and insight as a photographer to the next level.

Ioannis Tsouloulis

FOTOWALK

A la Carte!

Op deze walk laat ik jullie kennis maken met de beste features van onze Fujifilm camera’s en lezen en antwoord ik op jullie fotografische vragen ivm onze gear!

Aan bod komen sowieso de verschillende focus methodes en hun specifieke toepassingen, alsook onze fantastische filmsimulaties en welke simulatie best te gebruiken in welke situatie. Beide voor optimale beelden in elke situatie!

Door Ioannis Tsouloulis

Ioannis, Gepassioneerd fotograaf sinds hij zijn eerste camera kocht toen hij 9 jaar was.

Na verschillende fotografische opleidingen heeft zijn leven eerst een andere wending genomen tot hij in 2006 toch gekozen heeft om zelfstandig fotograaf te worden. Fotografie bleef te hard terugkomen. Sinds 2012 is hij Fujifilm X-Ambassador, daarna ook GFX-Ambassador en ondertussen Fujifilm X-Photographer. Sinds 2012 verzorgt hij de demonstraties en workshops voor particulieren en professionele fotografen bij verschillende fotozaken in Belgie voor Fujifilm.

Hanneke Van Camp

PORTFOLIOREVIEW

Van beelden naar impact

Een sterk portfolio gaat verder dan mooie foto’s: het vertelt een verhaal en laat zien wie jij bent als fotograaf. Tijdens deze review-sessie krijg je persoonlijke feedback op je werk en ontdek je hoe je losse beelden samenbrengt tot een krachtig, samenhangend portfolio. Met speciale aandacht voor natuurfotografie bekijken we hoe jouw foto's thema's en verhalen kunnen uitdragen, hoe ze spreken over natuur en bescherming, en zo een blijvende impact hebben.

Door Hanneke Van Camp

Hanneke Van Camp is een Belgische natuurfotograaf die het grootste deel van het jaar door het Hoge Noorden trekt. Haar zachte, poëtische landschapsfoto’s - vaak vastgelegd in de vroege ochtend - ademen rust en nodigen uit opnieuw verbinding te maken met de natuur. Met een achtergrond als bioloog en wetenschapscommunicator benadert ze haar onderwerpen met nieuwsgierigheid en respect.

Raïs De Weirdt

PORTFOLIOREVIEW

Een portfolio waar elk koppel JA op zegt!

Een goed portfolio vertelt niet alleen wat je kunt, maar ook wie je bent als fotograaf. Tijdens deze sessie bekijkt Raïs, vanuit haar eigen ervaring in de wereld van destination weddings,  samen met jou je werk. Ze helpt je begrijpen waar de kracht van je beelden ligt, waar de rode draad ontbreekt, en hoe je meer samenhang en richting kan brengen in je portfolio.  Je bespreekt niet enkel technische of esthetische keuzes, maar ook de onderliggende laag: wat wil je vertellen, welk gevoel wil je oproepen, en trekt je huidige werk de juiste klanten aan? Ze gaat samen met jou op zoek naar wat jouw werk onderscheidt van dat van anderen.

Door Raïs De Weirdt

Raïs De Weirdt is een destination wedding fotografe die koppels volgt tot in de verste uithoeken van de wereld. Ze staat bekend om haar warme, filmische stijl, waarbij ze emoties en spontane momenten op een natuurlijke manier vastlegt. Haar werk werd al meerdere keren bekroond met prijzen, wat haar positie als toonaangevende fotografe in de trouwwereld verder versterkt.

Bert Stephani

FOTOWALK

Mix it Up!

Ervaring is geweldig, maar soms staat het je groei als fotograaf in de weg. Ga op stap met Bert Stephani en ontdek hoe je je vaste patronen kan doorbreken, hoe je de verrassing terug in je werk brengt en hoe dit alles je fotografie beter en leuker maakt. Wat breng je mee: je MINST geschikte camera en lens voor een photowalk en een open geest.

Door Bert Stephani

Ik ben een professionele fotograaf gevestigd in België die het grootste deel van zijn tijd besteedt aan het maken van creatieve portretten voor redactionele, commerciële en particuliere klanten. Ik geloof in het delen van kennis met andere fotografen door wereldwijd workshops te geven, te bloggen en educatieve video's te produceren.

Ik speel graag, maar niet volgens de regels. Mijn werk draait om verhalen, sfeer en emotie. Mijn stijl is een beetje ruw rond de randen, net als het leven zelf. Ik noem het “de schoonheid van de imperfectie”. Ik ben altijd op zoek naar dat unieke dat mijn onderwerp zo bijzonder maakt en probeer dit vervolgens te vertalen in meeslepende portretten.

Bert Stephani

PORTFOLIOREVIEW

Spring eruit met een sterk portfolio

De manier om eruit te springen is om jouw persoonlijke visie te gebruiken om unieke beelden te maken en dan in een origineel portfolio te gieten. Tijdens deze portfoliosessie leer jij hoe je jouw eigenheid in jouw portfolio overbrengt.

Door Bert Stephani

Ik ben een professionele fotograaf gevestigd in België die het grootste deel van zijn tijd besteedt aan het maken van creatieve portretten voor redactionele, commerciële en particuliere klanten. Ik geloof in het delen van kennis met andere fotografen door wereldwijd workshops te geven, te bloggen en educatieve video's te produceren.

Ik speel graag, maar niet volgens de regels. Mijn werk draait om verhalen, sfeer en emotie. Mijn stijl is een beetje ruw rond de randen, net als het leven zelf. Ik noem het “de schoonheid van de imperfectie”. Ik ben altijd op zoek naar dat unieke dat mijn onderwerp zo bijzonder maakt en probeer dit vervolgens te vertalen in meeslepende portretten.

swipe om te bekijken ->

Ontdek de volledige 
LINE-UP

bottom of page