top of page

Sprekers

Ontdek hier alle Creative Connect sprekers

Ontdek hier alle Creative Connect sprekers

Ontdek hier alle Creative Connect sprekers

Ontdek hier alle Creative Connect sprekers

3 ROOMS

Dit jaar maken we het je makkelijk. Geen keuzestress, wel maximale impact. We hebben 3 ruimtes ingericht waar jij jouw favoriete sprekers kan bewonderen en je volledig kunt laten inspireren. Plan jouw Creative Connect in naar eigen keuze. Inschrijven voor de Talks is niet nodig, maar we werken wel op basis van first come, first served. Zorg dus dat je op tijd bent om jouw plekje te claimen!

11.jpg
47.jpg
45.jpg

Alle sprekers

Ontmoet jouw (toekomstige) idolen. Deze beeldmakers delen hun weg naar succes en hun kennis over uiteenlopende onderwerpen die jouw vaardigheden en inzicht als fotograaf naar een hoger niveau tillen.

Jeroen Van Nieuwenhove

Vulkaanuitbarstingen in IJsland

Na 800 jaar stilte kwam het Reykjanes-schiereiland in 2021 opnieuw tot leven. Jeroen Van Nieuwenhove stond erbij, en sindsdien is het nooit meer gestopt. In deze lezing vertelt hij het verhaal van vijf jaar vulkaanuitbarstingen in IJsland aan de hand van vijf sleutelmomenten. Meer dan 200 vulkaan-"sessies" later gaat het voor hem allang niet meer alleen om de actie, maar om iets zien dat niemand vóór jou zag en niemand na jou ooit nog zal zien: de geboorte van een gloednieuw landschap.

Over  
Jeroen Van Nieuwenhove

Jeroen Van Nieuwenhove is een Belgisch-IJslandse natuur- en landschapsfotograaf, gevestigd in Reykjavík, IJsland. Hij geniet internationale erkenning voor zijn indrukwekkende beelden van vulkaanuitbarstingen en de wilde, afgelegen landschappen van IJsland en andere Arctische (& Antarctische) bestemmingen.


Sinds 2021 legt Jeroen zich toe op het fotograferen van de Centrale Hooglanden en het documenteren van actieve uitbarstingen, waaronder die bij Fagradalsfjall en Sundhnúksgígar. Als vervulling van een kinderdroom heeft hij intussen 12 vulkaanuitbarstingen vastgelegd wat een zeldzaam visueel archief van IJslands dynamische geologie heeft opgeleverd. Zijn fotografie toont de rauwe kracht en surreële schoonheid van een aarde in beweging om anderen te inspireren er ook op uit te trekken.

Linda Stulic

Hoe je als portretfotograaf een carrière opbouwt

Linda Stulic staat bekend om haar iconische portretfotografie voor de media. Haar uitgesproken visuele stijl maakt haar werk onmiddellijk herkenbaar. Tijdens deze lezing neemt ze je mee achter de schermen van haar carrière, aan de hand van persoonlijke anekdotes, waardevolle inzichten en praktische tips die je kunnen inspireren in je eigen professionele traject.

Over  
Linda Stulic

Linda Stulic (1991) is fotograaf en creative director, gevestigd in Amsterdam. Haar klantenlijst loopt van Adidas, Talpa en ABN AMRO tot National Opera & Ballet, De Volkskrant en LINDA Magazine. Ze werkt al meer dan tien jaar in media, entertainment en mode, en is daarnaast jurylid voor de Zilveren Camera.

Brett Florens

Fotografie ontmoet video: je workflow voor bruiloften uitbreiden

Hoe kun je als fotograaf video integreren in je bestaande workflow, zonder dat je fulltime videograaf hoeft te worden? Tijdens deze keynote laat Brett Florens zien hoe fotografie en video praktisch kunnen worden gecombineerd binnen één trouwopdracht, met de Nikon ZR als krachtig hulpmiddel voor het creëren van zowel foto- als videocontent. Van het leveren van extra content voor klanten die meer willen dan alleen fotografie, tot het maken van aantrekkelijke video voor je eigen marketing en social media: Brett deelt hoe hij video op een natuurlijke manier integreert in zijn workflow als trouwfotograaf, zonder dat dit ten koste gaat van zijn manier van fotograferen. De sessie is praktisch en gebaseerd op echte opdrachten, met aandacht voor technieken, toepassingen en creatieve mogelijkheden waarmee je meer uit iedere opdracht kunt halen.

Over  
Brett Florens

Brett Florens is een internationaal gerenommeerde Zuid-Afrikaanse trouw-, mode- en commercieel fotograaf, die wereldwijd bekendstaat om zijn elegante en cinematografische stijl. Met tientallen jaren ervaring in het vak combineert hij de verfijning van high-fashion met de emotie van huwelijksfotografie. Als officiële merkambassadeur en veelgevraagd spreker reist hij de wereld rond om niet alleen iconische beelden vast te leggen, maar ook andere fotografen te inspireren en op te leiden via masterclasses en boeken over fotofotografie en ondernemerschap.

Hanneke Van Camp

Werken aan een langdurig project

Wat kan je tijdens een lang en groot project leren over je eigen fotografie? En hoe kunnen wedstrijden, selecties, prints en het maken van een boek of tentoonstelling je helpen om anders naar je werk te kijken en om je verder te ontwikkelen? Het verhaal van Hanneke Van Camp zal je zeker inspireren!


Sápmi - Living Landscapes: beelden en verhalen uit het Noorden


Zachte, dromerige foto’s zijn het resultaat van talloze wandelingen en zonsopgangen - en van vele jaren buiten doorgebracht in Noord-Noorwegen, Zweden en Finland. Hanneke Van Camp neemt je mee naar het hoge noorden met beelden en verhalen over de seizoenswisselingen, de contrasten en het licht in arctisch Europa. Over uitgestrekte landschappen, flora en fauna, de band tussen mens en natuur, en hoe fotografie kan verbinden en beschermen.


Net zoals de ogen van rendieren van blauw naar goud verkleuren, zo wisselen ook de beelden in haar eerste boek 'Sápmi - Living Landscapes'. Het is een project dat over meerdere jaren groeide en waarin niet alleen fotograferen zelf centraal staat, maar ook het proces erna: beelden selecteren, verbanden zoeken, een verhaal en ritme creëren en uiteindelijk alles samen brengen tot een samenhangend geheel.

Over  
Hanneke Van Camp

Hanneke Van Camp is een Belgische natuurfotograaf die het grootste deel van het jaar door het Hoge Noorden trekt. Haar poëtische landschapsfoto’s - vaak vastgelegd in de vroege ochtend - ademen rust en nodigen uit verbinding te maken met de natuur. Met een achtergrond als bioloog en wetenschapscommunicator benadert ze haar onderwerpen met nieuwsgierigheid, verwondering en respect.

Sarina Mannaert

What If You Don’t Fit the Frame?

In deze lezing neemt Sarina Mannaert je mee in haar parcours van make-upartist en fotograaf naar een multidisciplinaire artistieke praktijk waarin fotografie, make-up, bodypaint en performance steeds meer in elkaar overvloeien.


Aan de hand van projecten zoals Pole-Animals, dat uiteindelijk uitgroeide tot een zelf uitgegeven kunstboek, vertelt ze hoe haar beelden ontstaan, waarom ze zoveel mogelijk vóór de camera creëert en hoe beperking, experiment en transformatie een steeds grotere rol spelen in haar werk.


Een blik achter de schermen van haar werk én op het parcours achter de beelden: van een eerste idee tot een project dat soms veel verder groeit dan vooraf bedacht.

Over  
Sarina Mannaert

Sarina Mannaert is een veelzijdige beeldend kunstenaar die het menselijk lichaam inzet als canvas voor transformatie. Met een unieke mix van fotografie, bodypaint, make-up, art direction en performance doorbreekt ze de grens tussen traditionele beeldende kunst, ambacht en de werelden achter de schermen.


Haar krachtige visuele taal ontstond vanuit een persoonlijke zoektocht naar identiteit en zichtbaarheid. Wat ooit begon in de wereld van make-up en fotografie, groeide uit tot een internationale en grensverleggende artistieke praktijk. Met meer dan tien jaar ervaring op haar teller werkte ze voor topnamen als Tamino, Stromae, Tomorrowland, Rock Werchter en mediahuizen zoals VRT en DPG Media.


Tijdens Creative Connect neemt Sarina je mee in haar creatieve proces. Ze laat zien hoe je schijnbaar 'ondergeschikte' technieken transformeert tot volwaardige, autonome kunst en hoe je met locatie, textuur en styling beelden maakt die écht bijblijven.

Madelief de Korte

Denken mag ook anders: Het creatieve proces van A tot Z.

Tijdens Creative Connect neemt meervoudig Europees prijswinnend fotograaf Madelief de Korte je mee in haar creatieve wereld. Aan de hand van haar Fine Art-werk laat ze zien hoe een idee uitgroeit tot een afgewerkt project. Van inspiratie naar concept en van voorbereiding tot uitvoering. Je krijgt een kijkje achter de schermen in haar volledige creatieve proces.


Madelief deelt haar visie, werkwijze en praktische tips en laat zien welke keuzes er achter haar beelden schuilgaan. Een inspirerende lezing met ruimte voor interactie, vragen én natuurlijk een flinke dosis gezelligheid.

Over  
Madelief de Korte

Madelief de Korte (2000) is een Nederlandse fotografe. Van 2016 tot 2020 studeerde ze fotografie aan het SintLucas in Eindhoven. Vervolgens behaalde ze haar bachelor in de fotografie aan LUCA School of Arts (Narafi) in Brussel, waar ze in 2023 Magna Cum Laude afstudeerde.


Haar werk kenmerkt zich door abstractie, minimalisme, oog voor detail en storytelling. Veel van haar beelden vinden hun oorsprong in persoonlijke ervaringen, herinneringen en dromen. Fotografie vormt voor haar een manier om deze ervaringen en gedachten te vertalen naar beeld. Ze creëert zorgvuldig opgebouwde composities, waarin ieder element een bewuste plek en betekenis heeft. Niets wordt aan het toeval overgelaten; elk detail wordt met grote precisie uitgewerkt.


Ze werd internationaal tentoongesteld in onder andere Gent, Leuven, Brussel, Londen, Berlijn, Parijs en Afrika. Daarnaast deelt ze haar visie en werkwijze tijdens lezingen en workshops.


Al op jonge leeftijd heeft Madelief de Korte een indrukwekkend internationaal parcours opgebouwd, met talrijke prijzen en erkenningen op haar naam. In 2024 werd ze door de Federation of European Professional Photographers (FEP) bekroond met de titel FEP Young Photographer of the Year 2024. Deze erkenning onderstreept haar onderscheidende beeldtaal en haar positie binnen een nieuwe generatie fotografen.

Anouk Flesch

5-year plan

When Anouk Flesch finished photography school, she had a five-year plan. Five years later, she looks back at where those years actually took her: finding her place, developing her own visual language and learning to adapt along the way. A personal look at five years as a professional photographer, built around one idea: you need to know where you stand, not where you’re going.

Over  
Anouk Flesch

Anouk Flesch is een Luxemburgse fotograaf die werkt op het snijvlak van documentaire- en hedendaagse fotografie. Met haar beelden onderzoekt ze sport als een menselijke ervaring, waarbij ze gebruikmaakt van details, kleur en visuele fragmenten.

Sigfrid Eggers

Commerciële portretfotografie: van briefing tot beeld

TBA

Over  
Sigfrid Eggers

Sigfrid Eggers studeerde fotografie aan VISO in Mariakerke en aan Sint-Lucas in Brussel. In zijn laatste jaar begon hij al te fotograferen voor De Morgen, wat de aanzet was voor zijn loopbaan in de pers.


Na enkele jaren stapte hij over naar de magazines. Hij werkte voor onder meer TV Express, Flair, Libelle, Humo, Ché, P-Magazine, Knack, Focus Knack en Trends. Die jarenlange ervaring bracht hem naar de reclamewereld, waar hij fotografeerde voor Studio 100, Q-music, JOE, VTM, As Adventure, Woody en JBC.


Zijn passie voor het wielrennen bracht hem dicht bij de koers. Twee jaar lang was hij huisfotograaf van de wielerploeg van Patrick Lefevere, Quick-Step. Die periode resulteerde in twee internationaal verkochte boeken over The Wolfpack, de ploeg die bekendstaat om haar collectieve kracht en succes.


Een tiental jaar geleden richtte hij samen met enkele collega's uit de pers het wielermagazine Bahamontes op. Daarvoor fotografeert hij nog steeds.

Fien Devos & Kaat Verrycken

What Do You Bring Into the Room?

Voor creators die willen onderzoeken wat hen sterk maakt buiten techniek, snelheid en ervaring alleen.


Creatief werk draait niet alleen om techniek en een sterk idee. Het gaat ook over de energie van mensen en momenten kunnen vatten, snel schakelen en weten wanneer je het plan moet volgen, of net moet loslaten.


Dat zijn geen “extra’s”. Ze bepalen mee hoe een samenwerking voelt, hoe een team functioneert en uiteindelijk ook wat je maakt.


In deze sessie delen Fien en Kaat hoe zij intuïtie, gevoel en energie inzetten in hun werk - naast ambitie, tempo en vakmanschap. En waarom ze die dingen steeds minder zien als iets zachts, maar als een echte professionele kracht.


Iedereen is welkom, met een extra uitnodiging aan vrouwelijke creators die misschien nog onderschatten hoeveel van hun magie net daarin zit.


Geen klassieke talk, maar een gesprek over wat jij meebrengt in een ruimte en hoe je daar bewuster op kan vertrouwen.

Over  
Fien Devos & Kaat Verrycken

Fien De Vos en Kaat Verrycken zijn twee makers die veel werk verzetten, snel schakelen en tegelijk sterk vertrouwen op intuïtie en gevoel. Waar tempo, techniek en efficiëntie vaak centraal staan, gebruiken zij net hun vermogen om aan te voelen wat een project, klant of moment nodig heeft als hun geheime wapen.


Ze bewegen zich in een creatieve wereld die nog vaak hard, snel en mannelijk aanvoelt, zonder zich daarin harder te maken dan nodig. Integendeel: hun gevoeligheid, instinct en oog voor energie zijn net wat hen scherper maakt.

Samen brengen ze een verhaal over daadkracht zonder af te stompen, veel verantwoordelijkheid dragen zonder alles te willen controleren, en blijven leveren zonder het menselijke onderweg kwijt te raken.

bottom of page